Las fiestas del vino en Wurzburgo

May 18 2012 Published by under Uncategorized

Colaboración de VALENTINA

Wurzburgo es una pequeña ciudad en el norte de Bavaria (Alemania) y forma parte de la región Franconia. Aunque tiene solamente aprox. 130.000 habitantes, la universidad es (con aprox. 30.000 estudiantes) la tercera más grande de Bavaria. Por lo tanto los estudiantes forman una gran parte de la población que lleva a que el aspecto urbano de Wurzburgo sea muy estudiantil.

Como Wurzburgo es famoso por su viticultura y a la gente le gusta aprovechar la vida y el buen tiempo, hay muchisimas fiestas y eventos durante la primavera y el verano. La mayoría de los eventos son las fiestas del vino (Weinfeste). Este año, se abre la temporada el 12 de mayo con “Los días de cultura en la explotación vinícola del Juliusspital” (Kulturtage im Weingut Juliusspital) y la cierra el 23 de agosto con la “Parada del vino en la plaza del mercado” (Weinparade am Marktplatz).

En este punto quiero presentaros mis tres fiestas del vino favoritas y más populares:

“Pueblo del vino de Wurzburgo” (Würzburger Weindorf, 25 de mayo – 3 de junio 2012)

El “Pueblo del vino” tiene lugar justo en la corazón de la ciudad: en la plaza de mercado que está en el centro de Wurzburgo. Fue fundado por 16 gastrónomos en 1987 y hasta ahora han conservado sus tradiciones y sus principios básicos: encontrarse, divertirse, sentirse bien. En el “Pueblo del vino” se puede probar más de 100 vinos francos y comidas diferentes en un ambiente acogedor a la luz de la vela.
A mi me gusta más ir al “Pueblo del vino” para descansar con mis amigos después de un día largo en la universidad o la biblioteca. Aparte de los vinos muy ricos puedo recomendar el ponche de fresas para resfrescarse en una noche calor. Porque el evento se encuentra en el centro, no hay nadie que no  pase por el “Pueblo de vinos” para tomar un vino o comer algo de manera que se puede encontrar casi toda la ciudad en este sitio.

Würzburger Weindorf, 25 de mayo – 3 de junio 2012

“Hofgarten Weinfest“ (25. Junio – 1. Julio 2012)

Otra fiesta de vino que es una de las más bonitas es el Hofgarten Weinfest.  Esta fiesta tiene lugar en el hermoso jardín de la Residencia, un gran palacio construído en el siglo XVIII por los príncipes obispos. Desde los años 1981, la Residencia es admitida en la lista de los patrimonios culturales de la humanidad por UNESCO.
En este evento se puede disfrutar de un ambiente romántico y antiguo bebiendo vinos exquisitos y sentirse un poco como parte de la corte real.

„Hoffest am Stein“ (04. Julio – 16. Julio 2012)

El Hoffest am Stein es la fiesta de vino más popular en Wurzburgo. Tiene lugar en una de las viñas que se pueden encontrar alrededor de Wurzburgo que se llama Steinberg (“montaña de piedra”). Desde este punto se puede ver toda la ciudad que es especialmente bonita con sus luces durante la noche. Una cosa que se destaca de las otras fiestas de vino es que cada noche hay conciertos de música. Este año van a tocar bandas de cada tendencia músical: de rock a jazz a música bávara, no falta nada. A quien le interese, puede ver el programa aquí.

Este año no puedo ir a todas mis fiestas favoritas, pero como vuelvo a mediados de julio tengo la oportunidad de disfrutar del Hofffest am Stein. Espero que haya podido hacer alguna de las fiestas apetecibles a alguien, de modo que quiera visitarme a mi y a la hermosa ciudad de Wurzburgo.

Bibliografía:

http://es.wikipedia.org/wiki/Wurzburgo
http://de.wikipedia.org/wiki/Julius-Maximilians-Universit%C3%A4t_W%C3%BCrzburg#Studentenzahl
http://de.wikipedia.org/wiki/Würzburg
http://www.wuerzburg.de/de/gaeste/weinundweinland/weinfeste/1771.Weinfeste.html
http://www.weindorf-wuerzburg.de
http://www.hofkeller.de/
http://www.flickr.com/photos/barthel-michaelis/

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“The Sound of Music” y el traje nacional de Austria

May 15 2012 Published by under Uncategorized

Colaboración de STEFANIE

¿¿Qué viene a vuestras mentes cuando pensais en Austria??

Quiza la tarta de Sacher, Mozart, Strudel de manzana, esquiar, los Alpes, Lederhosen & Dirndl (traje nacional)…Y estoy completamente segura, que a algunos de vosotros se os ocurre también el musical The Sound of Music. Muchisimas personas conocen este musical, solamente los austriacos no tienen una idea de qué se trata.

Para todos los que no lo conocen, aqui un pequeño resumen de la historia de ‘The Sound of Music’. La actriz protagonista es Maria, una chica que vivió en un convento. Las monjas la enviaron a vivir con un barón que se llama Georg Ludwig von Trapp, para tener cuidado de sus siete hijos porqué su mujer murió. El destino quiso que los dos se enamoraron y se casaron. Todo ocurrió antes de la segunda guerra mundial. Cantar canciónes tradicionales y bailar era muy importante en la familia Trapp. Con un coro de la familia ganaron un concurso de música en Salzburg y con sus trajes tradicionales que siempre llevaban, se convirtieron en famosos. Cuando empezó la guerra, la familia huyó a los Estados Unidos y dio conciertos en todo el país como Trapp Family Singers y se hizo muy famosa.

Aquí una de las canciones más famosos del musical:

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En este famoso musical hay una familia austriaca que lleva SIEMPRE ‘Dirndl & Lederhosen’ (ropa tradicional) y se escucha solamente musica tradicional. La pregunta que resulta de muchos extranjeros es de ahí: ¿toda la gente en Austria se viste así?

La respuesta: ¡NO! En la vida cotidiana nos vestimos cómo la gente en España, Francia, Italia, Estados Unidos… con pantalones y camiseta, con falda y blusa… yo diría normal. Pero es verdad, tenemos el traje tradicional y especialmente en las regiones rurales lo llevamos para fiestas u ocasiones particulares. Por ejemplo algunas personas se casan con la ropa tradicional. Claramente la mayoria de los austriacos lo lleva con orgullo, es parte de la nuestra cultura y en los últimos años se convierte en un costumbre moderna el llevarlo. Casí todos los austriacos, viviendo en zonas rurales, incluso los jóvenes tienen un traje nacional.

¿Pero qué es? – Para los hombres es una ‘Lederhosen’ y para las mujeres un ‘Dirndl’.

‘Lederhosen’ – Es un pantalon de piel de ante corto o largo. Tradicionalmente tiene un bordado delante y un peto. Algunos llevan tambíen tirantes, claramente también de piel de ante con bordados. Normalmente se lleva también zapatos tradicionales, medias y una camisa. Ahora existen ya muchos formas de combinar la Lederhosen. Las jóvenes llevan zapatos modernos o una camiseta deportiva. La lederhosen tiene una larga tradición y se lleva en Bavaria, Austria y en partes del sur de Tirol.

‘Dirndl’ – El vestido es el equivalente del pantalon para los hombres. El nombre es la denominación para una chica jóven. Es un vestido que existe también en varias formas, corto o largo, de algodón, lino o seda, estampado o liso. Tradicionalmente el vestido tiene una cremallera detrás, un bordado delante y una bolsa escondida en la falda. Con el vestido se lleva una blusa blanca y la cosa más tradicional, el delantal con el nudo que muestra el estado civil. Si el nudo está a la izquierda, la chica vive soltera, si está a la derecha, la chica está casada.

Un pequeño articulo para haceros una idea de la vida tradicional de Austria. Pero para conocerla ¡sería una mejor idea venir y autoconvencerse directamente allí!  :-)

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La bachata: dos son uno

May 12 2012 Published by under Uncategorized

Colaboración de MAGDA

Disfruta de la vida a través de la música y baila

Cada persona tiene algo que le gusta hacer aunque a veces no lo hacemos muy bien y muchas veces no somos profesionales.  A algunas personas les gusta cocinar, tocar instrumentos o escribir poesía. A otros les gusta practicar deportes o cantar.  A mi me encanta bailar los bailes latinos. Soy alta, polaca y a veces muy torpe…… pero esto no me impide bailar por lo menos dos/tres días cada semana.  Bailo todo: salsa, merengue, cha cha cha y desde luego, mi baile favorito….. la bachata.

¿Qué es la bachata?

La bachata es un ritmo dominicano considerado por muchos como un primo cercano del bolero– una mezcla de ritmos africanos, tango y cha cha cha y con mucha influencia del Caribe y Cuba.  Como género musical y de baile este término es relativamente nuevo porque tiene menos de medio siglo de existencia. Como toda música típica de Latinoamérica, nació y creció en las clases socioeconómicas pobres, en este caso de la República Dominicana desde los años 20. A partir de los años 80 la bachata traspasó las fronteras de Latinoamérica y luego llegó al mundo entero.

La bachata reproduce el mismo espíritu melancólico y nostálgico de otras expresiones musicales latinoamericanas como el tango en los pobres barrios de Argentina. Hay dos tipos principales de bachata, la rítmica y la pausada. Las dos bachatas son eróticas y normalmente se baila con mucha sensualidad y afecto… En las últimas dos décadas la bachata se ha desarrollado mucho; ahora existen infinitos tipos de bachata como tangobachata, bachata urbana, bachata sensual, bachata romántica y mi tipo favorito de bachata que se llama (nombre muy controvertido) pornobachata.  Es el tipo de bachata más romántico… Una disolución de los dos bailarines.

Bachateros de hoy—Aventura

Aventura es mi grupo favorito de bachata. Es un grupo de las calles de Nueva York que mezcla la tradición dominicana con el R&B estadounidense. Las letras de las canciones del grupo narran historias de parejas, siempre con un protagonista expresando su lamento.

En Madrid puedes bailar casi todos los días con un grupo de baile que se llama Salsea/Bachatea.  Salsea es un grupo de instructores de bailes latinos que da clases en diferentes sitios en la ciudad.  Si estás interesado busca más información en su pagina web o sigue este horario:

Martes: Orange Café: Clases básico y medio de salsa, bachata y kizomba

Miercoles: LaSal: Clases básico y medio de salsa, bachata y kizomba

Jueves: Siesta: Clases medio de bachata y kizomba feeling

Viernes: Pincel: Clases básico-medio de bachatango y kizomba feeling

Domingo: Cats: Clases medio y básico de salsa kizomba y bachata

Normalmente las clases cuestan 7 euros; empiezan a las 20:30 y terminan a las 22hs. Después hay una fiesta de baile libre hasta las 3-4 de la mañana.

También, puedes participar en un ‘Congreso de Bachata’—una convención para bailarines profesionales, instructores y amantes de bailes latinos que normalmente dura 4 días (jueves hasta domingo). Durante el día hay muchos talleres de baile y por las noches hay presentaciones de los mejores grupos de baile de todo el mundo. El último congreso de bachata en Madrid fue en febrero. Aquí tienes el video de mi pareja favorita, Bego&Gabryel, enseñando la clase de pornobachata de este congreso:

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Para mí bailar bachata no es solo un deporte o manera de conocer personas a las que también les gusta bailar. Yo bailo porque es mi manera de expresar mis emociones.  Además, mi postura es que todo el mundo puede bailar y todos somos iguales en la pista.

¿Y tú? ¿Qué te gusta hacer? ¿Qué te hace feliz?

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El valor de un instante

May 06 2012 Published by under Uncategorized

Colaboración de ELISABETTA

Hace tiempo que mi mamá me envió un email que me conmovió. Durante el día ella suele enviarme correos de los más variados: con chistes, fotos tiernas, noticias interesantes o particulares. Dado que no tenemos mucho tiempo para hablar, aunque yo viva todavía en casa con mis padres, es su manera de estar a mi lado y hacerme partícipe de las cosas que le llaman la atención.

Ese día en particular, el email contenía un enlace para un video en Youtube. Yo le eché un vistazo, sin poner mucha atención, distraída, como siempre estoy, por muchas cosas que intento hacer todas al mismo tiempo.  Sin embargo, cuando empezó el video las dejé todas… cerré las otras pestañas en las que estaba trabajando, concentrándome en la música. Porque la música era todo. La música era increíble.

El video trataba de un hombre tocando el violín en una estación del metro… una imagen que todos estamos acostumbrados a ver cada día sin darnos cuenta. Siempre hay alguien tocando en el metro, en este lugar tan frio e impersonal; teatro donde solo actúan la prisa y la indiferencia.

Es uno de los símbolos que incorporan la cultura de nuestra época, un lugar de tránsito donde todos corremos hacia incontables direcciones misteriosas, perdidos en nuestros asuntos, nunca concentrados en el momento presente. Así que jamás hacemos caso a estos intermedios musicales y, sin embargo, a mi me pasa que me doy cuenta de ellos, porque por un momento, por solo un instante dejo de pensar en lo que tengo que hacer, olvido cómo me siento, si estoy triste, feliz, emocionada u agobiada. Solo escucho la música y me da una indescriptible sensación de esperanza y de solidaridad hacia el músico (sobre todo si el tío toca bien :-) ), pero al mismo tiempo me pone triste todo el contexto.

Bueno, la cuestión es que, esta vez, el violinista no era un artista callejero cualquiera…

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… sino Joshua Bell, un famoso violinista americano, un niño prodigio que tocó como solista por primera vez a los 14 años en la Philadelphia Orchestra dirigida por Riccardo Muti.

En 2007 Joshua Bell se prestó para un experimento de sociología del diario The Washington Post sobre la percepción y las prioridades de la gente. Un viernes por la mañana, en el metro de Washington DC uno de los violinistas más talentosos al mundo, tocó de incognito durante 45 minutos, interpretando solo una de las piezas más complejas jamás escritas, en un violín Stradivari de 1713 llamado Gibson ex Huberman por valor de 3,5 millones de dólares (por curiosidad, estos violines, los más prestigiosos, se hacen en mi ciudad natal, Cremona, donde nació precisamente Antonio Stradivari…, pero esa es otra historia).

Al final Joshua Bell recaudó $32, solo seis personas se detuvieron para escucharlo un tiempo. Los que pusieron más atención fueron niños pequeños. El músico fue prácticamente ignorado por los demás, que siguieron caminando sin darse cuenta de nada. Cuando terminó de tocar, nadie aplaudió y no hubo ningún reconocimiento.

Dos días antes de la performance en el metro, Bell había agotado las entradas de un teatro de Boston donde los asientos costaban un promedio de $100.

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Esta historia representa la prueba clarísima de un hecho en lo que muchas veces me fijo y que, creo,  igualmente hará pensar a muchos de vosotros: lamentablemente casi siempre logramos reconocer la belleza solo cuando tiene una etiqueta a su lado; la mayoría de las veces ignoramos las cosas mejores que la vida nos ofrece; estamos perdiendo la capacidad de reconocer el talento y las cosas que merecen de verdad nuestra atención. Estamos olvidando la manera de distinguir y apreciar el valor oculto de los sentimientos, de las sensaciones que enriquecen nuestra vida.

Quizá ahora miraréis con otros ojos a un músico en el metro… pensando que podría ser algún tipo famoso…, o tal vez os acordareis de que tenemos que intentar siempre reconocer y enterarnos de las cosas maravillosas que casi siempre están ocultas en un lugar no muy lejos de nuestra cotidianidad.

Aquí hay un artículo y aquí otro más sobre el experimento del Washington Post.

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El tango es una idea triste que se baila

Apr 25 2012 Published by under Uncategorized

Colaboración de ALINA

 

“El tango es una idea triste que se baila”

ENRIQUE SANTOS DISCÉPOLO

 

Alumbrado pálido, la gente moviéndose a ritmo lento,  la timidez y la intimidad envolviendo toda la habitación. “¿Dónde estamos?” – pregunta alguien. Estamos en un mundo de pasión y amor… ¡Bienvenido al tango!

La historia del tango nos lleva con su raíces hasta Buenos Aires -
la patria de tango, donde la emigración europea ha traído a un lugar
común distintas personas de todos los países de Europa. La falta de una tierra propia, sus parientes, y la nostalgia han juntado a las personas para expresar su sufrimiento en las notas del bandoneón. El instrumento que en el futuro estará destinado a formar parte importante de la orquesta típica de los instrumentos principales. Posteriormente fueron incorporados el piano, violín y contrabajo, que impusieron al tango una complejidad melódica-rítmica-armónica.

Al principio el tango fue un baile de la clase baja a través del cual
millones de trabajadores inmigrantes afrontaron la dura situación en
una tierra extraña de su nostalgia de la comunión, del amor y de la
añoranza de la mujer. Por esto los componentes centrales del tango son
el deseo sexual, sensualidad y la tristeza o melancolía, derivada de
un estado permanente de insatisfacción.

Su sentimiento erótico el tango lo adquirió también en el periodo
cuando se usaba como instrumento de la prostitución femenina que ha
sido una constante en la historia de la Argentina. Hasta 1937 existían
los cafés de camareras, donde las mujeres que atendían las mesas, que
vestían de negro, bailaban con los parroquianos, entre café y café, o
entre copa y copa.

En nuestros tiempos el tango se convierte en un baile prestigioso,  de
calidad y de espectáculo. Te ayuda a escuchar a otras persones, sentir
cada parte de tu cuerpo e ir juntos pasito por pasito moviéndose al ritmo del corazón.

No es un baile, es el estilo de vida, es algo màs que te puedes
encontrar en este mundo. Ninguna danza popular se pone al mismo
nivel de la comunicación entre los cuerpos: emoción, energía,
respiración, abrazo y palpitación: todo lo que te puede permitir una
improvisación virtuosa.

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El flamenco: un baile de cultura y de pasión

Apr 16 2012 Published by under Uncategorized

Colaboración de EMILY

Desde que llegué a España, uno de los aspectos de este país que me impresiónó mas fue un espectáculo de flamenco. Nunca había visto una forma de baile así de rara y particular: una representación de arte, teatro, música y baile al mismo tiempo, junto con el entusiasmo verdadero de los bailarines, el flamenco me pareció una manera muy efectiva y hermosa para representar la pasión humana.

La música y el baile están entre los movimientos culturales más celebres y característicos de España. Parece que el movimiento y el ritmo está en la sangre de los españoles y que los bailes tradicionales españoles hayan influido todas las danzas latinoamèricànas. El flamenco ha sido siempre muy importante. No es solamente el baile mas tipico de Andalucìa, sino tambien una entre las maneras màs sensuales para transformar en gestos las tradiciones culturales màs antiguas de Euròpa.

El flamenco es considerado un arte noble, alegre y solar, pero también pasional o romántico y melancólico. Nació por la unión de las culturas mediterràneas tradicionales con condiciones de vida dificiles, como la marginación: por eso resulta dificíl hoy comprenderlo hasta el fondo y tiene una fascinación indiscutible. Esa forma de arte empezó a desarrollarse en el siglo XVIII, período en el qué esa danza representa la pureza del sentimiento y de la pasión, amarrados a un estilo de vida extremadamente libre.

Hacia la mitad del siglo XIX el músico gitano El Fillo volcó el flamenco, cantando y tocando los gestos del torero heroico, Paquiro. Por eso nacio la época de oro del flamenco, que se ampliará, hasta contener cuarenta ritmos diferentes. Desde ese momento los gitanos empezaron a exhibirse en los locales de toda España. A principios del siglo XX, el flamenco por fin llego también al teatro y fue exportado en todo el mundo. Hoy eso está presente al cine, gracias al realizador Pedro Almodovar y a algunos actores como Antonio Banderas. Paco de Lucia es considerado el patrono de esa música, un guitarrista de flamenco que ha encantado al público durante tres decenios, adaptándose a nuevas fusiones con el Jazz y la Salsa. El flamenco ha influido todas las danzas latinoamericanas; ya en tiempos muy antiguos el “zapateado”, que era una danza popular acompañada de cantos y de guitarras con las cuales los bailarines se movían tapeando con ritmo los tacones y las suelas. Por consiguiente el flamenco fue exportado hasta Cuba y más adelante en toda la Latinoamérica.

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En el flamenco los pies dan el rìtmo y representan un instrumento de percusiòn; los pasos son complicados, pero los brazos se mueven con mucha elegancia, y subrayan la importancia del diàlogo entre los dos bailarines, que alternan momentos de perfecta sincronìa, con otros en los cuales bailan individualmente. Mientras que antes era practicado sobre todo en Andalucía, hoy el flamenco es parte de la cultura y de la tradicion musical de España entera. En el flamenco los zapatos tienen unos clavos en la suela y en el tacón: las bailarìnas a menudo tienen un abanico y unas castañuelas para amplificar los gestos de los brazos y de las manos, casi para marcar el tiempo.

Si aun os falta este aspecto de la cultura española y tenéis ganas de ver un espectáculo, os recomendare un bar-restaurante al lado de la Plaza Santa Ana (Madrid), que junto con una cena típica española muy rica os ofrece dos espectáculos de flamenco cada dia, uno a las 20 y el otro a las 23 a un precio muy barato, el restaurante Villa Rosa. ¡No os lo perdáis! ¡OLÉ!

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El Ballet Patricia

Apr 14 2012 Published by under Uncategorized

Colaboración de KRISTINA

El Ballet Patricia es una asociación estudiantil en la universidad de Gotemburgo, en Suecia. Fue fundada en 1965 y desde ese año ha bailado y actuado en muchos escenarios de todo el mundo. A veces se presenta solo pero a veces con su orquesta, Tongångarne, que también es una asociación estudiantil. Todo empezó en un concierto en 1956 cuando la orquesta iba a actuar y luego los miembros de la orquesta sintieron que querían algo más espectacular en su función. Lo que ocurrió fue que gracias a que algunos de ellos tenían unas amigas que podían bailar, ellas se presentaron de manera muy espontanea y bailaron acompañando a la música de la orquesta. Todo fue un éxito y desde este momento fue creado el ballet.

El Ballet es hoy muy popular y se puede contratar para fiestas, bodas, conciertos y conferencias. A pesar de su nombre, el grupo no baila ballet clásico sino otros tipos de bailes y en su repertorio se pueden encontrar muchos diferentes estilos, sobre todo jazz y show dance. También hay números orientales y latinoamericanos.

El ballet siempre acude a sus funciones con la misma ropa, para ser identificado. Su uniforme consiste en chaquetas rojas con cuellos negros y con el texto Patriciabaletten (“El Ballet Patricia” en sueco) en la espalda y vestidos negros debajo. También siempre tienen uñas de color rojo y los labios también. Antes de actuar tiene como tradición beber una copa de vino espumoso y cantar una canción ¡¡¡para cargar energía!!!

“VI dansar så härligt, vi dansar så nätt

Det här är det bästa som vi någonsin sett

Aldrig har ni väl skådat på några som oss, det finns ingen

Som dansar patricia förstås, aldrig har ni väl känt er så här

Saliga, det finns ingen som dansar som Patricia

Patepatricia, tjo tjo tjo!”

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Música brasileña

Mar 22 2012 Published by under Uncategorized

Colaboración de HELENA

La música brasileña es muy variada y ha sido un producto de exportación nacional desde los años 60, con la Bossa Nova. ¿Quién no ha oído los acordes iniciales de “Garota de Ipanema”, o de “Corcovado”, en la radio, en una película o igual en un bar? Desde “Aquarela Brasileira”, de Ary Barroso, muchos estilos musicales han surgido en Brasil y han sido llevados por todo el mundo.

La verdad es que la música brasileña no es una. Si en España ya se ven tipos musicales tan variados, nada diferente podría pasar en un país que tiene las dimensiones de un continente. Así, es muy difícil hacer un panorama de nuestro escenario musical, tan rico y diversificado. ¿Cuál es la música típica de Brasil?

En el interior se habla del Sertanejo, un tipo de música similar al country americano, basada en la guitarra, cuya versión más moderna, el Sertanejo Universitário ha alcanzado recientemente un éxito mundial con el hit “Ai se eu te pego”, del cantante Michel Teló.

En el sur del país, la gran presencia de inmigrantes alemanes e italianos allí se hizo presente. Así, la música tradicional está llena de esas influencias, en festivales como la alemana oktoberfest, y en danzas típicas como el fandango, de ascendencia española.

Si se va al Nordeste, se encuentra una variedad musical inmensa. El Baião, inmortalizado por Luis Gonzaga, y el muy similar Forró, que alegra las fiestas típicas, están más presentes en el norte y el interior del Nordeste Brasileño. También en la región de Pernambuco está el frenético Frevo, que en el Carnaval anima las ciudades de Recife y  Olinda. En Bahia, otro género popular es el animado Axé.

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¿Y qué decir de las metrópolis del sudeste? São Paulo y Rio de Janeiro fueron el punto de inicio de los géneros musicales más famosos del país, a empezar por la citada Bossa Nova, el Samba, el Choro, la Tropicalia, la MPB y tantos otros. El conturbado escenario urbano creó una gran variedad musical que es difícil de comprender.

El Choro es la primera música popular de Brasil, y surgió del contacto con la música europea, con la llegada de instrumentos europeos clásicos junto con la corte portuguesa. Se parece mucho a la polca y el vals, trayendo influencias africanas también, y se funda en una cultura de improvisación. Es un ritmo elaborado, con grandes nombres como Pixinguinha, Jacob do Bandolim y Altamir Carrilho.

El Samba, la música popular más famosa del país, un símbolo nacional, tiene sus orígenes en la música africana angoleña que vino con los esclavos. Ligado al carnaval y a los sambistas en los morros, el Samba surgió en la ciudad carioca y se difundió por todo el país, con figuras ilustres tales como Cartola, Noel Rosa, Adoniran Barbosa, Mario Lago, Clara Nunes, etc… El Samba tiene muchas variaciones y fusiones, e influyó en prácticamente todos los géneros musicales posteriores.

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La Bossa Nova, por ejemplo, que tuvo gran éxito sobre todo con las clases medias y altas en los años 50 y 60, con su ritmo marcado y contenido, en una mezcla de samba y jazz. Con su declive, empezó la llamada música popular brasileña, MPB, que incorporó la sofisticación de la Bossa pero añadió los ritmos más populares, buscando las raíces culturales de Brasil. Ese movimiento musical mostró siempre una posición crítica frente a realidad social y por tal fue fuertemente reprimido por el régimen militar que se impuso a finales de los años 60, ganando una dimensión cultural que a veces excede el campo musical. Sus figuras famosas son innúmeras, como Elis Regina, Chico Buarque, Vinícius de Moraes, Ney Matogrosso, Paulinho da Viola, Rita Lee, Renato Russo, entre tantos otros. Es un género que sufrió gran modificación por su larga duración, habiendo todavía muchos representantes.

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La música urbana es, claro, muy eclética, y recientemente se desdobló en ritmos como el Rap, el Funk además de renovaciones en los géneros tradicionales.

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Si te gustan los ritmos de Brasil, dejo aquí algunas de mis sugerencias de músicas y artistas, maestros de la música y del alma brasileña. En verdad, con este corto panorama, no creo que pueda revelar la complejidad de nuestro extenso escenario musical, pero espero poder abrir caminos para aquellos que se interesan.

SUGERENCIAS:

Sertanejo:

É o Amor (Zeze de Camargo e Luciano)

Ai Se Eu Te Pego (Michel Teló)

Forró:

Baião (Luiz Gonzaga)

Eu só quero um xodó (Dominguinhos)

Feira de Mangaio (Clara Nunes)

Frevo:

Vassourinhas

Danza de frevo

Choro:

Lamento (Jacob do Bandolim)

Santa Morena (Jacob do Bandolim)

Carinhoso (Pixinguinha)

Samba:

Preciso me encontrar (Cartola) 

Fita Amarela (Noel Rosa) 

Bandeira Branca (Dalva de Oliveira)

Marchinhas de Carnaval

Foi um rio que passou em mina vida (Paulinho da Viola)

Você passa e eu acho graça (Clara Nunes)

Disritmia (Martinho da Villa)

MPB:

Samba da Bençao (Vinicius de Moraes) 

Canto de Ossanha (Vinicius de Moraes e Baden Powell) 

Roda Vida (Chico Buarque)

Samba do Grande Amor (Chico Buarque)

Bêbado e o Equilibrista (Elis Regina)

Panis et Circense (Mutantes)

Balada de louco (Ney Matogrosso)

Preta Pretina (Novos Baianos)

Com Açucar e Afeto (Nara Leão)

Domingo no Parque (Gilberto Gil)

Gita (Raul Seixas)

O Tempo  Não Para (Cazuza)

Codinome Beijaflor (Cazuza) 

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Bailar para ser libres

Dec 09 2011 Published by under Uncategorized

Colaboración de VALERIA

“Bailar es como hablar en silencio. Significa decir muchas cosas sin pronunciar palabras” (Yuri Buenaventura)

Siempre he tenido un amor especial por la música y el baile, pero en mi vida, nunca tuve la oportunidad de empezar, probablemente obstaculizada por otras actividades. Tal vez impulsada por películas como Dirty Dancing 2 o Step up o quizàs observando la sensualidad que un cuerpo que baila puede transmitir; impulsada tal vez por una decepción que me hizo perder la fuerza para creer en mí misma y en mis sueños, el 03 de octubre 2010, me encontré por primera vez enfrente de mi escuela de baile: “Fuego latino”.

Muchas veces creemos conocernos bien, conocer bien nuestro cuerpo, pero no es asì… el baile me ha enseñado a ser capaz de controlar todas las partes de mi cuerpo (que todavìa sigue siendo muy difìcil) y a ser libre de cualquier constricciòn. Bailar es como andar; cada ser humano puede aprender a bailar como aprendiò a caminar, simplemente siguiendo algunas reglas. Y fue asì que se desarrollò la salsa en Cuba.

Es el baile de los pobres, la ùnica manera para expresarse cuando estaba la dictadura; bailando, los hombres podrìan cortejar a una mujer mostràndole lo que eran capaces de hacer. Cada paso tiene un significado; un hombre lleva a la mujer al ritmo de la clave de Cuba, diciendo: “Mira, me comprè este par de pantalones para tì, estos zapatos para tì”, “Mira qué fuerte soy”. Bailar salsa signifìca conocer una cultura, la de la America Latina, signifìca abrir tus ojos y, como dice Octavio Paz “La cultura es las culturas”… ser cultos es ser libres… entonces ¡bailar es ser libres!

Os dejo los videos de mis bailarines favoritos hasta ahora. En el primero podèis ver a Maykel Fonts, cubano, conocido como “La cobra negra” y en el segundo a Les Twins, dos hermanos franceses, campeones del mundo de ‘free-style’, pero muy buenos bailarines de salsa tambièn.

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¡Fenomenal! ¡Me vuelvo loca cada vez que veo estos videos! *_*  Bueno, la pregunta ahora es: ¿Por qué decidí escribir algo sobre el baile? Dos razones:

1.  Porque también en mi ‘familia’ Erasmus, como en Italia, hay muchos estudiantes interesados a bailar salsa; entonces, quiero decir a ellos que no es necesario ser campeones, lo importante es divertirse.. cuando se baila, nada es imposible.. (estas fotos de Maykel Fonts y Les Twins con una chica italiana muy conocida en todo el mundo, no se sabe por qué pero todos la conocen :P son la demostración.. ajajaj)

2.  Para decir que puede ser el baile o los viajes, la literatura o el amor por los animales.. todo lo que te haga ser libre, vale la pena de ser vivido. Aquellos que se detienen porque no obtienen resultados, los que siempre necesitan estímulos para vivir o amar, no entraron en la profundidad de la vida. Pero cuando una persona es feliz y segura de lo que hace, los límites estallan como pompas de jabón.

¡Besitos a todos!

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Consejo para madrugar con alegría

Nov 27 2011 Published by under Uncategorized

Colaboración de SARA G.

La población mundial se puede dividir en dos categorías de personas: los madrugadores y los trasnochadores. Desde que era pequeña yo pertenezco a la primera categoría: no me cuesta despertarme muy temprano, y estoy de acuerdo con el proverbio español “a quien madruga, Dios le ayuda”.

En las ultimas semanas, todavía, cuando toca el despertador, siempre tendría ganas de quedarme en la cama durante toda la mañana. Esto no es porque esté cansada, sino porque, cuando abro mis ojos, me acuerdo de tener que estudiar muchísimas cosas, y por encima en un idioma extranjero,  y empiezo a pensar que dormir sería la única posibilidad para olvidar todos los problemas y todas las dificultades.

Hoy, en cambio, creo de haber encontrado la solución para volver a madrugar con entusiasmo; dado que podría ser útil a muchas personas, he decidido compartirla en este blog. La solución es… ¡una canción!

Precisamente, su título es “La vida es un carnaval”, y ha sido cantada por Celia Cruz, una cantante cubana muy conocida en todo el mundo, desgraciadamente muerta en 2003. Se me ha occurrido escucharla por la mañana, mientras que me duchaba, y para mi ha sido una revelación.

Ya nuestros corazones pueden alegrarse si pensamos en la palabra“¡Azúcar!”, el grito que siempre Celia tenía en su boca: una mezcla de dulzura, energía y positividad.

Pero, sobre todo, si leemos el texto de esta canción no podemos evitar que una increíble oleada de alegría y buen humor nos invada:

Todo aquel que piense que la vida es desigual,
tiene que saber que no es asi,
que la vida es una hermosura, hay que vivirla.
Todo aquel que piense que esta solo y que esta mal,
tiene que saber que no es asi,
que en la vida no hay nadie solo, siempre hay alguien.

Ay, no hay que llorar, que la vida es un carnaval,
es mas bello vivir cantando.
Oh, oh, oh, Ay, no hay que llorar,
que la vida es un carnaval
y las penas se van cantando.

Todo aquel que piense que la vida siempre es cruel,
tiene que saber que no es asi,
que tan solo hay momentos malos, y todo pasa.
Todo aquel que piense que esto nunca va a cambiar,
tiene que saber que no es asi,
que al mal tiempo buena cara, y todo cambia.

Ay, no hay que llorar, que la vida es un carnaval,
es mas bello vivir cantando.
Oh, oh, oh, Ay, no hay que llorar,
que la vida es un carnaval
y las penas se van cantando.

Todo aquel que piense que la vida es cruel,
nunca estará solo, Dios está con él.

Para aquellos que se quejan tanto.
Para aquellos que solo critican.
Para aquellos que usan las armas.
Para aquellos que nos contaminan.
Para aquellos que hacen la guerra.
Para aquellos que viven pecando.
Para aquellos que  nos maltratan.
Para aquellos que nos contagian.

La maravillosa voz de Celia Cruz y el ritmo de la salsa harán el resto: ya desde las primeras notas, llega el deseo de bailar y una sonrisa se imprime en la cara de los oyentes…

Bueno, después de esta premisa, tenéis que escuchar con vuestros oídos. Si lo queréis, podéis hacerlo pinchando a continuación:

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¿Os ha gustado? ¡Que sí, que sí! Lo veo: ya estáis sonriendo.

¡Espero que tengáis un buen día!

 

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